NAPOLI – Secondo appuntamento del l’ VIII edizione della rassegna “Percorsi di Cinema”-  a cura dell’ANAC in collaborazione con la Casa del Cinema – con la proiezione del film “La Rieducazione”, primo lungometraggio del collettivo Amanda Flor, già approdato con successo alla 21ma Settimana Internazionale della Critica al Festival di Venezia.

“La Rieducazione”  diretto dai giovanissimi componenti del collettivo – Davide Alfonsi, Alessandro Fusto, Daniele Guerrini, Denis Malagnino   – , è stato realizzato con un budget di 500 euro ed  affronta un tema molto attuale: la fatica di trovare un lavoro nel nostro Paese, le frustrazioni, i problemi, gli ostacoli quotidiani delle professioni “atipiche” cioè, nella maggior parte dei casi, precarie.
“La Rieducazione”  è la prima parte di una trilogia in bianco e nero, “Il ciclo dei finti’ con il quale il collettivo Amanda Flor si propone di raccontare, con una buona dose d’ironia, gli aspetti più ambigui della nostra società.  

Questo film  - protagonista della 2° giornata di ‘Percorsi di Cinema’ – si inserisce in un contesto di promozione  e divulgazione del cinema indipendente italiano , in piena condivisione del progetto IndiCinema.

Dopo la proiezione seguirà il dibattito condotto dal regista/ autore Emanuele Cerquiglini Cerman con gli autori,  che permetterà di mettere in luce le particolarità del film, concentrandosi sul percorso “dall’idea al film”  e della metodologia che ne ha permesso la realizzazione con un budget così ridotto.

NAPOLI – “La rabbia giovane” è la nuova rassegna cinematografica che, dopo i successi dell’estate, si inaugura domenica 30 ottobre alle ore 18,30 presso il Museo Madre. Il ciclo di film prende il nome dal titolo italiano del primo film di Terrence Malick per indagare il malessere giovanile che sfocia spesso in atti violenti, gratuiti, disperati, sintomi di una società malata ed incapace di contenere pulsioni irrazionali. Si comincia proprio con il film di Malick, con Sissy Spacek e Martin Sheen.

Un film del 1973 che impose all’attenzione internazionale uno dei più importanti registi e sceneggiatori americani viventi, un poeta dell’immagine che ha meritato piogge di candidature all’Oscar, nonostante la scarna filmografia di cui si compone la sua opera filmica. Con “The Tree of Life” (2011), ha vinto la Palma d’Oro all’ultimo festival di Cannes. “La rabbia giovane” è ispirato ad una storia vera: una giovane coppia, nella realtà squallida e selvagga della provincia americana, degradata e bigotta (il titolo originale è “Badlands”), commette una serie di omicidi senza un perché, un una condizione “semi-onirica” del protagonista. Seguirà, Domenica 6 novembre, un capolavoro di Luis Buñuel, “I figli della violenza” (Los olvidados), forse il miglior film del periodo messicano del famoso regista surrealista.

Al centro della storia ci sono due ragazzi sul confine tra criminalità e responsabilità nei fatiscenti slums messicani degli anni Cinquanta. Il 13 novembre  è la volta del durissimo film di Larry Clark, “Ken Park” che il lato oscuro del sogno americano: una legione di giovani che non crede più a nulla, tra sesso e noia. Quindi, Domenica 20, un film simbolo delle utopie giovanili del 1968, “Partner” di Bernardo Bertolucci. Con “Assassini nati” (Natural Born Killers) di Oliver Stone, in programma il 27 novembre, siamo in piena follia omicida e nell’assurdità dell’universo mediale, per cui spietati assassini diventano “divi” televisivi.

La colonna sonora del film venne definita come una delle “50 più forti della storia del cinema” ed è quanto mai varia, spaziando dalle atmosfere di Peter Gabriel al rock di Patti Smith, a Puccini, fino alla voce demoniaca di Diamanda Galas. Il 4 dicembre, un film di straordinaria attualità, “L’odio” (La haine) di Mathieu Kassovitz, ambientato nell’inferno delle balieau parigine. Un film durissimo che ha totalizzato milioni di spettatori, ottenendo il premio per la miglior regia a Cannes nel 1994. Domenica 11 dicembre è la volta del primo film americano di Ken Loach, “Il pane e le rose” (Bread and Roses),  sul lavoro precario e sullo sfruttamento giovanile. Quando, nel 2000, il film giunse in Italia, non c’era ancora la Legge 30, ma oggi anche nella nostra nazione si verificano casi simili a quelli descritti nel film. Ancora lotte sociali, ma nel clima rovente della crisi del 1929 in USA, nel capolavoro di Martin Scorsese, “America 1929: sterminateli senza pietà” (Boxcar Bertha), in programma il 18 dicembre.

La rassegna termina, il 25 dicembre, con “Amores perros” di Alejandro Gonzalez Inarritu, ambientato a Città del Messico tra personaggi miseri e detestabili. Il fascino del film deriva da un fondo di dolcezza e da una struttura “tarantiniana” che attraverso il montaggio combina stralci di avvenimenti in un appassionante racconto.

Festival del cinema di Roma

ROMA – Venerdì 28 ottobre 2011 alle ore 10.30 presso lo Spazio Disaronno Contemporary Terrace, la Federazione IndiCinema presenterà al Festival del Film di Roma il programma d’attuazione di rinascita, culturale ed economica, del Cinema Indipendente Italiano.

Gli interventi di Fabiana Santini, Assessore alla Cultura della Regione Lazio,  Walter Nastasi Responsabile Marketing e progetti speciali della Unionfidi Lazio S.p.A. e Arturo Manara, Vice Presidente dell’ANPCI (Associazione Nazionale piccoli Comuni d’Italia), testimonieranno gli impegni già presi a favore dello sviluppo delle produzioni a micro budget. Inoltre, IndiCinema partecipa all’iniziativa “Un Comune, Uno Schermo”,  un progetto che prevede il riassetto distributivo cinematografico nei comuni con meno di 5000 abitanti, il recupero e l’ammodernamento delle sale nei centri di prossimità. Il progetto è in attesa dello startup da parte del Ministero e IndiCinema è impegnato in prima persona nella realizzazione di quello che diventerà un grande bacino di offerta culturale e di aggregazione sociale, oltre naturalmente a costituire uno sbocco rilevante per la distribuzione dei film indipendenti italiani.

Gabriella Gallozzi, giornalista dell’Unità, presenterà il progetto BookCiak, una piattaforma Web nata con lo scopo di facilitare l’incontro tra autori, produttori e registi indipendenti che autonomamente, grazie al nuovo portale, possono segnalare le loro opere. Il progetto BookCiak è perfettamente in linea con il “Modello Indi”, un modello innovativo di sviluppo che rappresenta una grande opportunità per tutti gli autori e i giovani produttori che vogliano entrare a far parte del circuito produttivo e distributivo del Cinema Indipendente.

Istituto Suor Orsola Benincasa

NAPOLI – Martedì 25 Ottobre 2011 alle ore 16,00 presso la prestigiosa sede del Convento di Santa Lucia al Monte dell’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli in C.so V. Emanuele, 334 ter verrà inaugurata la sesta edizione della rassegna “Cinema, Letteratura e Diritto” organizzata dalla Facoltà di Giurisprudenza del Suor Orsola.

Nell’appuntamento inaugurale che sarà dedicato al tema “Così il Web diventa il nuovo Far West” verrà proiettato il  film di David Fincher “The Social Network” (Usa, 2010), il racconto cinematografico della nascita di un’immensa community virtuale come Facebook.

Al termine della proiezione il Preside della Facoltà di Giurisprudenza Franco Fichera introdurrà il dibattito sul tema del film con Giovanni Pascuzzi, professore ordinario di diritto privato comparato all’Università degli Studi di Trento e massimo esperto italiano delle questioni giuridiche “dell’era digitale”.

La facoltà di Giurisprudenza del Suor Orsola Benincasa, con il sostegno dell’Associazione amici di Suor Orsola per la Promozione degli Studî Giuridici, ha voluto fortemente anche nell’anno accademico 2011-2012 il ritorno della rassegna “Cinema, Letteratura e Diritto” con un duplice obiettivo: rafforzare i percorsi formativi integrativi all’interno dei corsi di laurea ed avere un momento di incontro sui temi del diritto e della giustizia per la città, per la comunità dei giuristi ed in particolare per i giovani studiosi del settore.

“Si tratta di un’iniziativa assolutamente originale nel panorama accademico italiano – spiega Franco Fichera, preside della Facoltà di Giurisprudenza del Suor Orsola ed ideatore della rassegna – nata nel 2006 nel nostro Ateneo ed ora riproposta anche in altre università, il che per noi rappresenta un motivo di grande soddisfazione. Anche perché in un contesto accademico molto attento agli approfondimenti teorici ed alle dimensioni pragmatiche del diritto, a mio giudizio, per gli studenti assume un grande valore didattico e di riflessione potersi confrontare con gli sguardi sulla realtà che può offrire un’opera letteraria o cinematografica”.

La rassegna ha per titolo “Davanti alla legge. Immaginare il diritto” con un chiaro riferimento alla celebre parabola kafkiana sulla necessità della legge (la porta aperta), sulla sua destinazione, sulla sua forma e interpretazione; parabola nella quale Kafka riprende, riscrivendola, una tradizione secolare che risale a Origene.

“La rassegna di Cinema, Letteratura e Diritto – evidenzia Fichera – è sicuramente il simbolo del nostro peculiare modo di “fare università” alla Facoltà di Giurisprudenza del Suor Orsola, dove si propone, ormai da anni, anche grazie al numero programmato di studenti, una didattica fortemente innovativa, attenta alla tradizione eccellente degli studi giuridici teorici, ma anche fortemente votata alla preparazione alle “pratiche” del diritto attraverso lo studio dei casi giurisprudenziali, le simulazioni processuali, i tirocini presso le magistrature e le lezioni affidate non solo ai giuristi accademici ma anche ai diversi esponenti delle professioni forensi”.

Come da tradizione, il ciclo alternerà proiezioni cinematografiche a lezioni sui classici della letteratura, sempre con il filo conduttore del diritto e dei suoi tanti risvolti pratici e teoretici.

Sugli schermi dell’aula proiezioni del Convento di Santa Lucia al Monte, prestigiosa sede della Facoltà di Giurisprudenza del Suor Orsola, si alterneranno pellicole che hanno fatto la storia del cinema in varie epoche come “L’infernale Quinlan” di Orson Welles (USA, 1958), “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto” di Elio Petri (Italia, 1970), film vincitore del Premio Oscar come miglior film straniero e uno dei più grandi capolavori di Francis Ford Coppola come “La conversazione”.

La sezione dedicata a “Letteratura e Diritto” verrà, invece, aperta Martedì 22 Novembre 2011 con l’analisi del romanzo poliziesco di Charles Dickens “Casa desolata”.

NAPOLI (Servizio: Daniele Pallotta – Riprese e Montaggio: Carlo Maria Alfarano)

L’attore Giacomo Rizzo, il critico Alberto Castellano ed il regista Carlo Luglio sono stati i protagonisti dell’incontro “Cinema, dalla tradizione popolare alla metropoli contemporanea” che si si è tenuto Giovedì 31 marzo alla Libreria Perditempo di Piazza Dante a partire dalle 19,00. L’appuntamento si inserisce nel ciclo di iniziative “Saluti da Napoli. La costruzione del’immaginario di una città di frontiera”, promosso dalla casa editrice Ad Est dell’Equatore e dalla libreria Perditempo. «Napoli viene rappresentata e descritta con immagini e resoconti spesso convenzionali che non riescono a restituire il volto reale della nostra realtà» affermano gli organizzatori «Per questo abbiamo pensato di realizzare una serie di incontri con musicisti, registi, attori, scrittori e studiosi, per provare a costruire con loro un racconto diverso di Napoli attraverso una miscela inedita di visioni, suoni e parole. Ripartiamo dalla cultura, dalla necessità dell’incontro e del confronto. Non ci arrendiamo alla banalizzazione e rivendichiamo la necessità di un pensiero critico e della complessità»

Nel video allegato le interviste all’attore Giacomo Rizzo e Carlo Ziviello della casa editrice “Ad est dell’Equatore”.

(Servizio di Paolo Falanga – Riprese e Montaggio: Carlo Maria Alfarano)

Si è tenuta oggi, giovedì 31 marzo, presso la Scuola di Cinema di Napoli la presentazione del primo free press napoletano dedicato interamente al cinema: Cì per Cinema.

All’inaugurazione erano presenti gli ideatori Carlo Picone e Roberta Inarta, Giovanni Chianelli direttore responsabile e Daniela Moxedano che ha curato la parte grafica.

Il giornale ha una veste grafica accattivante, inoltre è tascabile tanto che si ripiega su se stesso come una cartina stradale.

Attualmente il giornale prevede 8 mini-rubriche:

• Ci-vediamo
• Pillole di cinema
• Vita da Film
• Ci-Pedia
• Re+view
• One Hour Photo
• Festival e concorsi
• Musica e parole

Il free press sarà disponibile presso edicole,cinema, università e principali luoghi di aggregazione. Non ci resta che attendere il 4 aprile per l’uscita del numero 0.

(Servizio: Carlo Maria Alfarano, Andrea Baldo – Montaggio: Carlo Maria Alfarano)

Il video dell’anteprima del docufilm “Passione” di John Turturro. L’anteprima si è svolta stasera al Teatro Trianon di Napoli.

La Sinossi
Viaggio al termine di un juke-box, il più grande del mondo: Napoli, scrigno di canzoni, anzi patria delle canzoni, leggenda che inizia con il mito fondante delle muse. Canzoni e cantanti, musicisti e poeti, personaggi reali e leggendari sono i protagonisti di un film che attraversa una delle metropoli più belle, famose e controverse del mondo, una delle pochissime in grado di incarnare un’idea della vita.
L’occhio straniero, ma non troppo, dell’italo-americano John Turturro attraversa la città e le sue musiche, dal “Canto delle lavandaie del Vomero” del 1200 a “Napul’è” di Pino Daniele, rievoca storie lontane e miti vicini, alterna l’amarcord alla ricostruzione, i caroselli canori alle voci di strada, la sceneggiata al videoclip, la storia della canzone alle storie che le canzoni narrano e nascondono. Immagini, spesso inedite, delle grandi voci di un passato ormai remoto si sovrappongono con quelle di interpreti moderni, capaci di proseguire una tradizione gloriosa, ricreandola e rinnovandola.
Così la classe senza tempo di Mina apre la strada all’eleganza disarmante di Pietra Montecorvino, e le seduzioni sperimentali di Raiz, Almamegretta e M’Barka Ben Taleb incorniciano il toccante incontro di Massimo Ranieri con Lina Sastri; tra gli exploit travolgenti di Fiorello e Gennaro Cosmo Parlato e le memorie in musica di Avion Travel, Peppe Barra e James Senese.
Un’orchestra d’eccezione per un repertorio che parla di amore, sesso, gelosia, immigrazione, protesta: le perle dell’Ottocento e gli ultimi classici moderni del Novecento, affidati al direttore Turturro — serio fino al gioco — che con sguardo complice e curioso va in cerca del richiamo poetico delle melodie, della loro capacità di rappresentare un mondo e di girare il mondo, grazie alla loro sostanziale essenza glocal: napoletana ma internazionale.
Ogni canzone diventa una piccola sceneggiatura, una cartolina sentimentale spedita da una città e dalle forze che la muovono: l’energia, i drammi, l’orgoglio, le ironie. E su tutto una grande, incalzante sensualità, e il riso dell’intelligenza e del cuore.
Dall’inizio della storia del disco a 78 giri alla morte del cd, quasi a dimostrare che la canzone napoletana non muore, non sopravvive, ma ritrova e rinnova il suo canto-incanto.